banner large

Bagaimana Marcel the Shell menjadi film terbaik tahun 2022

Comment
X
Share

Membuat film panjang fitur yang hebat tidak mudah ketika protagonis Anda adalah kerang kecil dengan satu mata dan sepasang sepatu sederhana yang direkatkan padanya, tetapi itulah yang dilakukan sutradara Dean Fleischer-Camp dengan judul yang tepat. Marcel the Shell Dengan Sepatu Di.

Berdasarkan serangkaian film pendek pemenang penghargaan yang ia buat bersama penulis dan aktris Jenny Slate (Taman dan Rekreasi), Marcel the Shell Dengan Sepatu Di ditulis bersama oleh Fleischer-Camp, Slate, dan Nick Paley, dan memadukan animasi stop-motion dengan pengaturan aksi langsung dan kinerja untuk menghidupkan petualangan shell tituler. Sama seperti film pendek, Fleischer-Camp menggambarkan pembuat film dokumenter yang mencatat kehidupan sehari-hari Marcel di rumah manusia tempat dia tinggal bersama neneknya, Connie, dan merekam renungannya tentang dunia dan karakter di sekitarnya. Slate mengisi suara Marcel, dengan aktris nominasi Emmy Isabella Rossellini (Kejahatan Abad Ini) menyuarakan Connie.

Digital Trends berbicara kepada Fleischer-Camp tentang membawa Marcel ke dunia yang lebih luas untuk film tersebut, yang mengikuti upaya cangkang menggemaskan untuk menemukan teman dan anggota keluarga yang menghilang dari rumah bertahun-tahun sebelumnya, dan proses panjang pembuatan film ini. -film sejenis. Pembuat film juga membagikan beberapa detail tentang mengapa butuh waktu lama untuk membuat film, film teman dengan Marcel dan John Cena yang dia tolak, dan apa yang dia harapkan penonton ambil dari film ramah keluarga yang menyentuh.

Marcel si Kerang berdiri di atas jarum pemutar rekaman, tersenyum.

Tren Digital: Apa langkah besar dalam membangun dunia Marcel menjadi sesuatu yang dapat mengisi film layar lebar?

Dekan Fleischer-Camp: Nah, dalam membuat dokumenter palsu atau apapun sebutannya, saya…saya tidak terlalu suka dengan istilah “makian” untuk itu…

Itu adil. Itu bukan istilah yang benar-benar saya kaitkan dengan film ini.

Ya, tepat sekali. Bagi saya, “Mockumentary” terdengar seperti sketsa komedi. Bukannya film ini bukan komedi, tapi toh… Bagi saya, tantangan utama sebagai sutradara adalah, berlawanan dengan film naratif di mana semuanya dibuat hanya untuk apa yang ada di dalam bingkai, untuk membuat film dokumenter palsu yang sukses seperti ini , Anda harus membangun lebih banyak lagi untuk menyarankan dunia di luar bingkai. Di mana pun Anda menggeser kamera, Anda perlu melihat setelan pakaian dan kehidupan karakter. Saya sangat bangga akan hal itu dengan film ini. Saya pikir itu tidak terasa seperti ada seluruh dunia di sana. Kadang-kadang bahkan ada desain produksi yang kami terobsesi yang bahkan tidak pernah disebutkan, seperti kamar tidur Connie menjadi kotak perhiasan. Hanya saja… disana. Itu bagian dari tekstur.

Stop-motion bukanlah gaya animasi yang paling mudah, dan tentu saja bukan yang tercepat. Seperti apa proses produksi film tersebut?

Ya Tuhan. Sangat aneh. Anda akan menyukai ini. Kami pada dasarnya menulis skenario saat merekam audio. Itu semacam dilakukan bersama-sama. Nick Paley dan saya akan menulis selama beberapa bulan, kemudian kami melakukan rekaman selama dua atau tiga hari, dan kemudian kami akan menulis lagi. Untuk rekaman, kami akan merekam adegan dengan Jenny atau Isabella dan anggota pemeran lainnya, tetapi mungkin juga seperti, “Oke, Jenny bilang dia punya lelucon yang lebih baik untuk ini, jadi mari kita ulangi lagi,” atau “Isabella, bisakah kamu mengatakan ini dengan kata-katamu sendiri?” Kadang-kadang itu akan direkam dengan setia pada apa yang awalnya kami tulis, tetapi kadang-kadang itu akan sangat berbeda, dan jauh lebih baik.

Nick dan saya berasal dari latar belakang pengeditan, jadi kami merasa sangat nyaman seperti, “Oke, sekarang kita kembali ke gua edit kita dan kita mempelajari semua audio ini, memilih permata, dan itu akan dimasukkan ke babak berikutnya dari menulis.” Itu adalah proses berulang yang kami lakukan berulang-ulang, menulis selama beberapa bulan, kemudian merekam selama beberapa hari, mungkin setengah lusin kali selama dua setengah tahun. Dan pada akhirnya, kami memiliki skenario akhir yang terasa seperti film dokumenter nyata dan orang-orang membicarakan satu sama lain dan spontanitas dan hal-hal yang tidak akan pernah bisa Anda tulis.

Marcel si Kerang dan neneknya, Connie, berdiri di tempat tidur taman kecil yang dilapisi dengan batu.

Dan kemudian Anda benar-benar harus mulai syuting setelah sekian lama.

Benar! Setelah itu, kami memfilmkan pelat aksi langsung — pada dasarnya, seluruh film tanpa karakter. Dan saya tidak berpikir film pernah dibuat seperti ini, jujur. Adegan-adegan dari film pasti dibuat seperti ini, tapi saya rasa tidak pernah ada satu film pun yang karakter utamanya adalah stop-motion di dunia live-action, untuk keseluruhan film panjang fitur. Jadi [after we filmed the live-action elements], fase kedua adalah memotret semua adegan dengan Marcel dan semua karakter dan objek animasi di panggung animasi. Namun karena kami tidak memodelkannya di komputer dan tidak menggunakan animasi CG, direktur fotografi stop-motion kami berada di lokasi setiap hari selama pemotretan live-action, membuat catatan paling teliti tentang pencahayaan sehingga dia bisa membuatnya kembali di tahap animasi saat kami memasukkan Marcel ke dalamnya. Itu akhirnya terlihat sempurna juga.

Saya bahkan tidak dapat membayangkan jumlah pengaturan waktu dan pencahayaan yang digunakan untuk memastikan pencahayaan pada animasi Marcel cocok dengan pencahayaan di dunia live-action setiap saat.

Ya, ketika Marcel mengendarai mobil, kami melewati pohon terus-menerus dan ada bayangan yang berkedip di atasnya di dasbor. Setiap kedipan pada dirinya adalah DP stop-motion kami melihat rekaman dan merekam, “Oke, kami melewati pohon pada saat ini, dan kemudian saat ini, dan kemudian …” dan dia punya cahaya untuk menciptakan efek sinar matahari di Marcel, memajukan satu frame pada satu waktu untuk mencocokkan persis dengan setiap pohon yang kita lewati atau apa pun yang menciptakan bayangan dalam rekaman live-action. Ini dilakukan dengan sangat baik dan saya tidak berpikir ada film yang dibuat seperti itu sebelumnya.

Anda biasanya berada di belakang kamera dalam film pendek, tetapi Anda menjadi karakter di layar dalam film ini. Bagaimana rasanya memasukkan diri Anda ke dalam cerita Marcel seperti itu?

Itu mengerikan! Saya tidak suka akting. Kembali ke celana pendek, suara saya selalu menjadi suara pria yang mendokumentasikan kehidupan Marcel. Begitu banyak hati dalam film-film itu berasal dari hubungan dan hubungan kami. Jadi kami tahu kami ingin menceritakan kisah itu dan agar karakter saya memiliki subplotnya sendiri, dan saya pikir itu benar-benar indah cara kami melihat Marcel mengubahnya dan menariknya keluar dari belakang kamera. Tapi pitch awal kami sama sekali tidak menampilkan karakter saya di depan kamera — itu berasal dari cerita yang membawa kami ke tempat tertentu dan kami menyadari dia harus mengaktualisasikan diri dan bergabung dengan Marcel untuk menyelesaikan cerita itu.

Marcel the Shell With Shoes On sutradara Dean Fleischer-Camp menertawakan Marcel, yang berdiri di bangku di sebelahnya.

Saya senang melihat Marcel akhirnya pergi ke dunia besar di luar rumah. Bagaimana elemen cerita itu mengubah cara Anda mendekati film?

Yah, kami pertama kali bertemu dengan studio untuk mencoba mengubah ini menjadi fitur tepat setelah film pendek pertama diluncurkan, dan menjadi jelas dalam pertemuan itu bahwa mereka ingin mencangkok Marcel menjadi film tentpole yang lebih dikenal. Saya ingat merasa seperti, “Saya tidak berpikir adaptasi yang tepat dari karakter ini adalah bahwa dia bermitra dengan John Cena untuk memerangi kejahatan” — yang sebenarnya disarankan kepada kami pada satu titik.

Tunggu, itu benar-benar ditujukan padamu?

Dulu! Dan bukannya saya tidak akan menonton film itu, tapi sepertinya tidak cocok dengan karakter yang kami buat.

Saya juga akan menonton film itu. Tapi berputar ke belakang, bagaimana telah melakukan Anda mencari tahu di mana film harus pergi dengan Marcel?

Kami menantang diri kami sendiri untuk mencari cara untuk memperluas dunianya dengan melihat dari dekat, bukannya jauh, dan introspeksi tentangnya. Dan akhirnya, itu menjadi fokus ketika kami menyadari bahwa dia sebenarnya tidak perlu pergi ke Paris dan New York City karena dia kecil di dunia yang luas ini. Rumah itu besar dan berbahaya dan sudah gila baginya. Setelah kami mengetahuinya, kami mulai berpikir, “Oh, itu cara untuk mengembangkan karakternya. Ketika dia keluar rumah, itu akan menjadi masalah besar tersendiri.” Jadi itulah yang selalu ada di benak kami saat kami membangun cerita: bagaimana mempertahankan apa yang istimewa darinya sambil memperluas dunianya.

Ada begitu banyak pelajaran indah yang bisa diambil dari film dan pengalaman Marcel. Apa yang Anda harapkan penonton ambil dari film ini?

Itu pertanyaan yang sangat bagus. Saya berharap mereka menontonnya lagi dan lagi karena saya masih memperhatikan hal-hal ketika saya menontonnya dan berpikir, “Oh, saya lupa itu ada di sana!” Ini adalah film yang rumit sehingga saya pikir itu benar-benar memberi penghargaan untuk menonton ulang secara dekat.

Tapi satu hal yang benar-benar istimewa bagi saya tentang itu dan benar-benar telah membantu saya dalam hidup saya selama saya membuatnya, adalah bagaimana itu hampir menjadi petunjuk tentang bagaimana melewati kesedihan. Ini adalah film yang sangat lucu dan saya masih ingin menontonnya, tetapi juga mengandung kedalaman dan kejujuran yang nyata tentang bagaimana menghadapi kemalangan dan kehilangan dalam hidup. Hal yang paling berguna bagi saya dalam kehidupan sehari-hari saya dan sangat istimewa tentang film ini adalah gagasan di dalamnya bahwa kehilangan adalah bagian yang tidak terpisahkan dari setiap pertumbuhan atau kehidupan baru. Itu adalah sesuatu yang saya rasa saya temukan melalui pembuatan film dan DNA-nya dalam cara yang hebat.

Disutradarai oleh Dean Fleischer-Camp, Marcel The Shell Dengan Sepatu Di ada di bioskop sekarang.






Leave a Reply

Your email address will not be published.